10 Sekretów ukrytych w największym w historii dzieł sztuki

Aby stworzyć imponujące dzieło sztuki, trzeba mieć specjalnych umiejętności, które różnicują swoje kreacje z dzieł innych artystów. W niektórych przypadkach, artyści mają świadomie lub nieświadomie zawierać arcydzieł ukryte wskazówki, które mogą rzucić światło na ich życie osobiste, pożądania i techniki. Wiele z tych klawiszy są ukryte w oczach. Więc wziąć w rękę i do przodu, do tworzenia ...

1. Lustra Rembrandt

Rembrandt zasłynął za pomocą gry światła w tworzeniu ich wspaniałe obrazy. Podczas gdy wielu artystów uciekają się do efektów świetlnych, jak Rembrandt, ale żaden z nich nie był w stanie uchwycić na płótnie piękno świata, podobnie jak wielki mistrz. Przez wiele lat naukowcy próbowali odkryć tajemnicę techniki Rembrandta, uważnie studiując szczegóły swoich obrazach.

Aby stworzyć efekt, dokładność niemal fotograficzną Rembrandt manipulowane środowiska za pomocą lustra i oświetlenie - to w rzeczywistości, jest obecnie wykonywane przez współczesnych fotografów. Pisząc autoportret Rembrandta wykorzystywane wyrafinowany mix luster płaskich i wklęsłych, wraz z kamerą otworkową, aby uzyskać maksymalną możliwą podobieństwo. Podczas życia wielkiego malarza on nie ujawnia swoje techniki. I tylko poprzez testowanie systemu luster, historycy sztuki nie dowiedział się o tajemnicy jego wielkości.

2. Muzyka „Ostatnia Wieczerza”

Leonardo da Vinci był utalentowany nie tylko w sztuce, ale także w innych dziedzinach twórczych, takich jak muzyka i pisanie. Pewnego dnia postanowił połączyć swoje talenty, aby stworzyć bardzo ciekawe „pisanki” w jednym ze swoich najsłynniejszych obrazów.

„Ostatnia Wieczerza” zawiera ciekawą funkcję, a mianowicie podkład muzyczny. Obraz chleba, a także ręce Chrystusa i Apostołów, stole w taki sposób, że tworzą one pięciolinii pięciu linii. Jeśli czytać nuty od prawej do lewej, jak uwielbiał pisać w swoich pamiętnikach, że Da Vinci, można dostać cały utwór zapowiedź cierpienia Jezusa Chrystusa.

3. Utrata portret Edgar Degas

W latach 1876 i 1880 Edgar Degas działa na obrazie, znanego jako „Portret kobiety”. Nazwa mówi sama za siebie. Obraz był naprawdę tylko pokazuje kobietę w czarnej sukni, ale po pewnym czasie zaczął się kształtować jeszcze jeden portret.

W 1922 roku pracownicy muzeum Paryż zauważyli, że z „Portret kobiety” coś dziwnego się dzieje. Na to zostały odbarwione plamy i inne dziwne szczegóły. Jednak szybko zapomniano. I tylko z pomocą nowoczesnej techniki rentgenowskiej, udało nam się dowiedzieć, że ponad sto lat temu, Edgar Degas malował.

W 2016 roku, w trakcie badania, które trwało trzydzieści trzy godziny, stwierdzono, że Degas malowane na jego enigmatycznego malowania inną kobietę, najprawdopodobniej, swój pierwszy model i muse Emma Daubigny. Portret, podobny do tego, sporządzony przez „Portret kobiety” faktycznie istnieje, jednak znajduje się w prywatnej kolekcji i rzadko wystawiane. Ten wzór był najprawdopodobniej inne szkice, które później zdecydowały Degas szkic.

4. Michelangelo i stawów

Michelangelo dożył 89 lat i zmarł w 1564 roku. Gdy stało się znane, na starość, walczył bardzo powszechne w dzisiejszych czasach choroby: zapalenie kości i stawów.

znak stop malując swoją nazwę kilka lat przed śmiercią, Michelangelo, powierzyć tę pracę z innymi ludźmi. On również przestał rysować (w dowolny sposób) i przeniósł się do młotkiem i dłutem, aby zaspokoić ich głód sztuki i chęci do tworzenia piękna.

W listach do swego siostrzeńca Michelangelo skarżył „dny” i sztywność ruchów ręki. Natomiast dna służy do opisania dyskomfort w niemal wszystkich stawach ciała, ale Michelangelo w szczególności wymienić ból w dłoniach. W portretach, gdzie Michelangelo portretowanych w starszym wieku, jest oczywiste, że artysta cierpiał na artretyzm.

5. Bacchus i żółtaczka

W 1592 roku, słynny malarz Caravaggio przeniósł się do Rzymu. Tutaj jest on poważnie chory, więc był zmuszony spędzić sześć miesięcy w szpitalu Santa Maria della Consolazione, gdzie zaczął pisać swój słynny obraz „Chory Bachus” (lub "Bacchino malato"). Na nim widzimy Bacchus skóra jest żółty, który jest objawem żółtaczki. Wydaje się, że jest to spowodowane tą chorobą Caravaggio był w szpitalu tak długo.

Bachus, według mitologii rzymskiej, był bogiem wina. Znając objawy alkoholizmu obejmują żółta cera, Caravaggio zdecydował, że wzór najlepszego artysty za portretem Boga, z chorobą alkoholową, będzie sam.

Fakt, że Caravaggio postanowił wykorzystać nasze własne cierpienia przedstawiają Bacchus umierającego od picia, pokazuje zaangażowanie artysty do jego pracy.

6. Andrew Wyeth i Helga

W połowie 1980 roku, amerykański malarz Andrew Wyeth zaszokował świat sztuki, prezentując ponad 200 portrety tej samej kobiety, którą stworzył w dekadzie. Te obrazy i rysunki stały się znane jako „Portrety Helga”. Gdy Wyeth stworzył ich, trzymał ją w ścisłej tajemnicy. Jego żona też nie wiedział o tych portretów.

Jedyną osobą, która mówiła o Wyeth Helga była jego dziewczyną, Nancy Hoving. Przysięgła zachować tajemnicę powierzoną jej.

Według Hoving, Wyeth „loved stworzyć tajemnicę&hellip- następnie je ujawniać. " Wiele obrazów przedstawiono nagi Helga.

Wyatt powiedział, że jego żona nie lubi, kiedy malował nagie akty, więc jest to z szacunku dla niej, nie zdecydował się ujawnić zdjęć Helga, aż do momentu dostarczenia ich do publicznej wiadomości.

7. Osoba w malarstwie „Blue Room” Picassa

Picasso namalował obraz „The Blue Room” w 1901 roku podczas tak zwanej „Blue Period”. W tym czasie Picasso nie miał pieniędzy, a on wciąż był w stanie depresji. Artysta wyraził melancholię za pomocą niebieskich i niebieskich kolorach. Obraz „The Blue Room” zawsze przyciąga krytyków powodu dziwnych wymazów, które były używane przez Picassa.

Kiedy naukowcy zbadali „Blue Room” z pomocą technologii podczerwieni, znaleźli obraz pod warstwą farby tajemniczego mężczyzny w muszce. Nie wiemy, kim był i dlaczego Picasso namalował go. Jest możliwe, że to było Ambroise Vollard, paryski marszand, który pomógł zorganizować swoją pierwszą wystawę Picassa. Wszyscy wiemy, że Picasso z powodu złej sytuacji finansowej nie może sobie pozwolić na zakup płócien, więc postanowił namalować „Blue Room” na górze niedokończonej portret mężczyzny z muszką.

8. Turbulence i "Starry Night"

Jedną z najbardziej uderzających dzieł jest obraz Van Gogha „Gwiaździsta noc”, który namalował w 1889 roku, kiedy był w szpitalu psychiatrycznym. Stało się to podczas jednej z najgorszych epizodów psychotycznych Van Gogh, jednak to właśnie dzięki nim, stworzył dzieło, które, jak się okazało niedawno, zawartego fakt naukowy odkryta dopiero w 1940 roku, długo po śmierci wielkiego artysty ,

Turbulencje i przepływ turbulentny jest trudniejsza do opisania niż mechaniki kwantowej. Jednak jego obraz „Gwiaździsta noc” Van Gogha namalowany rzeczywiście doskonały turbulencje. Jego inne obrazy, które są napisane w tym okresie, a także stanowią idealne turbulencje. Doprowadziło to krytycy sugerują, że podczas gdy w stanie nierównowagi psychiczny Van Gogha cudem udało mi się zobaczyć i wyciągnąć turbulencji przez wiele dziesięcioleci przed nim, zjawisko to zostało opisane po raz pierwszy.

9. Moneta zaćma

Jedną z charakterystycznych cech impresjonizmu są mgliste i niewyraźne zdjęcia. Najbardziej znany malarz impresjonista Claude Monet jest uznawany, którego w ostatnich latach swego życia obrazy stawały się coraz bardziej niejasne i nudny. To pogorszenie w jego twórczości można przypisać do zaćmy, który ukazał się w jego wieku.

Wpływ złej wizji jest wyraźnie widoczne na obrazie Moneta „Japanese Bridge” (1922), który został napisany w niezwykle jasnych kolorach. Może on wyciągnął go z pamięci, giperkompensiruya pewne kolory i odcienie, więc okazało jasne.

W 1923godu Monet wreszcie zgodził się operacji, po której spalono większość swoich starych obrazów, ponieważ uświadomiłem sobie, jak straszne miał wizję.

10. Goya i Joseph Bonaparte

W 1823 roku artysta Francisco Goya stworzył portret Don Ramon Satue, sędzia Sądu Najwyższego Hiszpanii. Jednak pod warstwą farby, może pomalowany postacią historyczną, która była o wiele ważniejsze i lepiej znane niż Satue. Mówimy o Joseph Bonaparte, brat cesarza francuskiego Napoleona. Joseph Bonaparte został mianowany przez jego brata króla Hiszpanii, który rządził od 1809 do 1813 roku.

Z pomocą promieni rentgenowskich przez portretem Satue stwierdzono malowane Joseph Bonaparte w mundurze z medalami. Portret został namalowany podczas jego panowania, i Goya w każdy możliwy sposób starał się to ukryć.

Goya przeżył wiele zawirowań politycznych, które dotknęły Hiszpanię na początku 1880 roku. Po wojska napoleońskie zostały wycofane z kraju, stało się niebezpieczne należy przechowywać w rzeczach, które wiązały się z reżimem. Z tego powodu, Goya postanowił namalować portret byłego króla Hiszpanii sędzia Ramon Satue. Jego tajemnica została ujawniona dopiero po 200 latach.