Najdroższe fotograf - Andreas Gursky

Andreas Gursky - niemiecki fotograf. Bierze nowoczesne „ludzkie mrowisko”, tłumy, tolkuschihsya na koncertach rockowych lub wokół pierścienia, latają na giełdzie lub szczelnie zbezcześcić na defiladzie i sportu (jak na stadionie w Phenianie).

Gursky monumentalne dzieło nie tylko pod względem wielkości - monumentalny świat nadrukowane na nich. Jednak nie widzimy tutaj to nic specjalnego, nic wyjątkowego. Najczęściej w ogóle nic nie dzieje się tutaj. Materiał na Gursky'ego jest zglobalizowanym świecie współczesnego życia codziennego - światowej produkcji i konsumpcji sterylnych krajobrazów miejskich i wiejskich krajobrazów.

Hallmark Gursky są zdjęcia panoramiczne wielkoformatowe wykonane zazwyczaj z wysokiego punktu. W 2007 roku prace Gursky'ego za „99 centów” (1999) został sprzedany za $ 3340456, ustanawiając nowy rekord ceny za zdjęcie. Nabywca - ukraiński biznesmen Wiktor Pinczuk.

Wideo: Andreas Gursky: świecie najdroższy fotograf

Niemiecki fotograf Andreas Gursky urodził się w 1955 roku. Photo oceniano w trzech etapach. W Düsseldorfie, gdzie dorastał, jego ojciec, fotograf reklamowy sukces, nauczył syna wszystkie subtelności i zawiłości rzemiosła. W późnych latach 70. Gursky spędził dwa lata w Essen - Folkwang School, słynny instytucji na szkolenie profesjonalnych fotografów.

Wideo: Fotoklass

Ponadto, we wczesnych latach '80 Gursky studiował w Państwowej Akademii Sztuki w Düsseldorfie, który dzięki artystom takim jak Joseph Beuys, Sigmar Polke i Gerhard Richter, był kolebką niemieckiej powojennej awangardy.

Jego życie roślin w różnych zakątkach świata: był w Hong Kongu, Kair, New York, Brazylii, Tokio, Sztokholmie, Chicago, Ateny, Singapur, Paryżu, Los Angeles i wielu innych miastach. Przedmioty wczesne prace - niedziela odpoczynek i podróżnicze eseje - została zastąpiona estetyki wielkich fabryk, hoteli, biurowców i magazynów.

Do połowy lat 90-tych, nie przetwarzać swoje zdjęcia na komputerze, ale później zaczął uciekać się do takiego rodzaju pracy z materiałem do generowania więcej miejsca niż to, które można uchwycić kamerą. Teraz to jest styl autora jest absolutnie rozpoznawalny: ogromne płótna z obrazami niemal namacalny tekstury, wykonane zazwyczaj z wysokim punkcie fotografowania.

Zobacz Gursky'ego - "Photoshop". Z pomocą swojej cyfrowej i komponuje swoją historię psevdonaturalisticheskie fotograficznego. Z pomocą technologii komputerowej i stworzył bardzo przepełnione klatki kiedy dopasowane przez wyrafinowany strzałów instalacja tych samych miejscach, gdzie ludzie i zdarzenia, wykonane z pewnym przedziale czasowym.

Czasami te prace dosłownie po brzegi wypełnionym postaciami ludzi. Ale to właśnie w tych obrazach eventlessness końcowy efekt jest szczególnie silny. Wydaje się, że wszystkie ruchy, wszystkie gesty, złapanych w tym samym czasie, sumują się do zera. Zerowy rozwój zerowe historicity: statyki, ale nie w postaci pokoju, w postaci ciągłego ruchu-monotonii - ale nieskończenie frakcyjnej i zróżnicowana.

Konstytutywny umiejętność sfotografować moment, aby złapać w locie, zamrażać znajdzie w pracach Gursky specjalnym znaczeniu: jest to uczucie, że całe życie jest złapany w locie, a ten przystanek ujawnia swoją prawdziwą istotę Parmenidesa polegające na iluzoryczną naturę wszelkiego ruchu, cały rozwój.

Efekt ten jest spowodowany, jak widać, do odległości przestrzennej, która odbywa fotografowi w stosunku do „życia”, który pozwala mu pokazać „życie” jako całościowego kontekstu, która przekracza sumę różnic. Artystka niejako patrzy na świat z lotu ptaka - iz prawdziwie ptaka czujności, nie zapominać o jednym szczególe.

W 2011 roku, dzieło A. Gursky'ego „Rhine II» Został kupiony przez anonimowego członka aukcji Christie&rsquo-s impresjonistów i sztuki nowoczesnej na rekord US $ 4,4 mln, stając się najdroższym obraz w historii aukcji.